对诗歌写作而言，先不要谈什么主义不要谈什么语言，而先要谈它的真实与真诚问题。写就写你的真实的生活，跳动的内心，你遭遇的任何真实的东西，哪怕是一个纸片，一丝泥土，你都要付出真诚的思考，虔诚的对待！不要借景抒情，要借自己说景！否则，诗歌真的成了文化与语言的机器而不是文化与语言的主人！中国诗歌在表现自我方面历来是弱项弱势，诗人们总是急于越过自我去表现社会表现文化。诗人只有表现自我彻底了，才能深刻的表现社会。否则诗歌就是越俎代刨，无源之水而已。

让诗歌不要承载太多，历史的文化的都是其次，让它承载诗人自己，表现自我，这是诗人的日常生活价值所在。当然，诗人的表现自我不是那种自私式的、全部的自我表现自我，而是把自己当成是社会一份子、生活海洋里的一滴水那样真实的自我。

现在开始的博客写诗，和以往相比，才是我一直想要终于得到的一种形式。既不用想着发表忙于发表因此忙着说好话的事，也不是在诗歌网站上写诗，为了点击与回复，言不由衷，而心态喧嚣的要命！现在博客写诗是是想写就写，想怎么写就怎么写，不用看任何外界的脸色，只忠于自己的日常生活和内心。灵魂至上。对自己诗作的看法，缺乏心灵的自信和长久的坚持，这是因为诗人们很容易受到外界影响，看低自己的诗歌之行，所以我们谈不上是在守望，哪怕是一座空城都懒得守望。这其实就是诗歌的无信仰，而无信仰的诗歌也依旧是诗歌，这是真实的诗歌和诗人心灵的黑洞，好在黑洞并不虚无，经历漫长的过程它就磨成了信仰。时间和经历也许是一个人真正的信仰之路。

诗歌也许真是没用的东西，二十世纪中国诗歌的历史似乎更是没用的东西，但是诗歌是民族语言的心灵，诗歌的历史其实就是民族心灵的历史。多年来对自己创造的诗歌，似乎都懒得看一眼和思考一下，它们躺在冰冻的深宫欲罢不能欲说还休的样子很可怜，总觉得那是自己的语言游戏，或者是言不由衷的对世界对人生的遮蔽物，现在觉得这恰恰是自己缺乏诗歌信仰的表现。或者说是诗歌信仰在沉睡。不管它们有多么可怜，那么这反思这份可怜，重新洗礼这份可怜其实就是你对它们最真切的信仰所在。

汪剑钊的《二十世纪中国的现代主义诗歌》一书，过年期间带到乡下，但可惜的是可能是由于忙于过年或者忙于发呆，再或者是忙于孩子在身边的焦躁，没有读，原封不动的带回来了。现在回到了自己的家，开始系统的阅读，补上过年造成的这个黑洞。虽然怎么看都不像是宇宙的黑洞，但还是觉得这毕竟是一个黑洞。

感觉我的诗歌写作，个人化和叙事化太明显了——如何减弱一些，增加抽象的总体的诗说，这是今后要注意的了。而小说呢，看的越多心底就越是没底，但还是得要多看，多思考！好在，在诗歌和小说上，可以完全是自由的趋向，想怎么写就怎么写，把心态放到和海平面一样的平！而不是像论文那样功利性十足——人家需要你规范，没说的，你就得规范。叙事化的写诗究竟好不好吗？为什么看上去有些不那么理直气壮的？总之吧，觉得该提炼和隐藏一些的为好，这样能抽象，能精致一些。但也许这是通向自己的一种个性化的诗歌认识、理解与写作之路吧！诗歌的个性化，无疑首先来自于你的个人化的叙事，我现在对此只有这个笼统的认识，谈不上系统和深刻呢！

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